domenica 30 aprile 2017



Iosif Landau: um poeta que se distingue pela autenticidade e espontaneidade. A leitura de seus versos provoca-nos sentimentos variados, pela clareza de suas palavras e pelo forte sentido de legitimidade que delas emana. E não é esta uma das funções da poesia, transmutar sentimentos, provocar emoções?
Percorrendo o livro tive a certeza de estar lendo uma vida. O título, EU VI, demonstra a intenção do autor de se desnudar, sem pejo ou peias. Se não são imagens de sua rica vivência, seus poemas serão pelo menos instantâneos de vidas que tantas pessoas gostariam de ter vivido, imagens de sonhos entronizadas no nicho da mente de todo ser humano.
De permeio aos versos percebe-se uma rica cultura, sem afetação, espalhada em palavras que viajam livremente pela Europa, pelo interior brasileiro, pelas ruas e bairros do Rio de Janeiro, onde vive, lugares por onde passou. Recolheu e guardou na memória todos os bons e maus momentos, que fazem o tecido com que veste a sua poesia.
Iosif Landau, brasileiro naturalizado, é intrinsecamente carioca e brasileiro de alma e coração. Não esquece o seu torrão natal, a Romênia, mas deixa entrever em seus poemas o amor pela terra que adotou — e que o adotou. Sua vocação literária aflorou após os 70 anos e veio com força, amadurecida!




prefacio do livro"Eu Vi " por Fausto Rodrigues Valle

sabato 29 aprile 2017

para Miguel   
 

A este punto de mi vida

Me vienen pensamientos de otros tiempos,
aqui te los doy-
cuando  te iràs
o que  te fuiste
ahora que no estàs
Mezclo presente y futuro
No tiene importancia
no hay presente ni futuro
solo existencia
Enjaular imagenes,
liberar sentimientos,
encauzar sensaciones.
llorar a escondidas
ver atraves del llanto
Lastimar sin herir
Recordar sin envejecer
Envejecer sin remordimientos
Morder la vida
Comerte la vida antes que ella te devore
Y si te devora la vida?
Es vida aùn
Un entrelazar de labios
De risas de lagrimas de exitos de fracasos
Un entrelazar de amores perdidos
De amores recuperados
El amor es uno
Cambia solo el personaje
Que se llame como se llame…
el amor es el  mismo
Y siempre eterno encuanto dura
De repente llega otro imprevisto
Lo esperas
Mentira
No esperas
Si, siempre esperas
Porque  sabes
que  vendrà otro amor
Otro nombre
Porque asi es
Solo el nombre es otro
El color de los ojos o de la piel
Los gestos son iguales
Las palabras tambien
Algunas variantes
Que tu provocas tu
O seran las circunstancias?

Que ès importante en una vida
En que momento abriste los ojos?
Cual instante menos fugaz?
Nada tiene importancia
todo tiene importancia
Porque es vida
Adonde esté
aqui  alla
o aun mas lejos
Ser feliz
Sola solo
o no
La felicidad no es un hecho
Es un estado anìmico
Lo tienes
Lo has tenido siempre

Te acompanan tus fantasmas
poblados enteros

tus amigos
amigas
las mariposas
flores y mares
las conchas
piedras
te acompanan
los bailes
los gritos
de rebeldia
y tantos susurros
De ternura
De complicidad
De encuentros y desencuentros

Que harias sin tus fantasmas!
La felicidad no es un hecho
Es un estado anìmico
Lo tienes
Lo has tenido siempre

Te acompanan tus fantasmas
poblados enteros

tus amigos
amigas
las mariposas
flores y mares
las conchas
piedras
te acompanan
los bailes
los gritos

de rebeldia




y tantos susurros
De ternura
De complicidad
De encuentros y desencuentros

Que harias sin tus fantasmas!

Ahora…..











Pido amor
responde el silencio
amor pido
oigo tristeza
tu o tu
o tu
o quien sea
pero que sea

- se rie el vacio -
pido amor
- murmullo - susurro
bajito
grito por amor
ni el eco se asome
ojos cerrados
oidos sordos
labios frios
- es todo -
amor quiero
 pero amor ya no me quiere
  
aullo en silencio
e rio carcajadas de llanto







venerdì 28 aprile 2017

algo muy importante:

"FUE DE DÍA, FUE DE NOCHE, FUE DE TARDE, FUE FANTASTICO.

UNA ENTREVISTA A MYRA LANDAU

-GUIÓN PARA PIEZA SONORA-

Voz masculina:
Myra, ¿cómo conociste a Miguel Salas Anzures y cómo terminaste en México?
Myra:
Miguel fue a la inauguración de Brasilia,  con otros arquitectos, artistas, editores de arte... y ahí lo conocí. Como sé hablar varios idiomas, Mario Pedrosa me había llamado para atender a los congresistas. Me tocó México. Cuando vi a Miguel, no sabía quién era aún, pero me pareció el más guapo del grupo. Le dije: “¿Ustedes son los mexicanos?” Y Miguel me contestó positivamente. “Entonces síganme” les dije. Miguel, muy chistoso y me dijo: “Por siempre niña”.era muy jugueton......

Esto fue en septiembre de 1959. A finales de diciembre de ese mismo año llegué a México. Después de algún tiempo me casé con él.

Él había ido en busca de pintores de vanguardia en toda América Latina para la Bienal de Pintura. Pero antes de eso, Miguel había luchado durante mucho tiempo para abrir la concepción del arte cuando trabajaba en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Por esa época el arte oficial era la pintura realista socialista. Estaban un poco cerrados en la cosa política. Mezclaban mucho la política, no podían separar el arte de la política. Y Miguel quiso hacerlo. Después de mucha lucha… le costó el puesto.

A partir de esa renuncia se juntaron muchos pintores como (Manuel) Felguérez, (Alberto) Gironella, Lilia Carrillo, etc., y le pidieron hacer algo. Fue entonces que él se le ocurrió organizar con ellos un useo de arte contemporáneo. Uno de los acontecimientos del Museo de Arte Contemporáneo de México, fue justamente el Museo Dinámico que era una cosa muy bonita. En ese momento ya formaba parte.

El Museo Dinámico trataba de mostrar las pinturas, teatro, música, danza, en un mismo lugar… Manuel Larrosa, arquitecto, fue el primero en involucrarse. Antes de entregar una obra a su cliente, una casa por ejemplo, se presentaba ahí una exposición. En eso consistía el Museo Dinámico…

Voz masculina:
Para ese momento Salas Anzures ya había creado eso que llamaba el Museo de Arte Contemporáneo de México… ¿Me quieres decir como surgió eso, y cual era la relación?

Myra:
Sdddd ﷽﷽﷽﷽﷽e Arte Contemporra eo, etcdo staba ahe fenrero. con cifras que no corresponden exactamente a un ní. Fue una cosa que sucedió por accidente…

Voz masculina:
Hay un hueco en esa historia… Aunque Salas Anzures había generado esa estructura que se llamaba el Museo de Arte Contemporáneo de México era también una asociación abstracta, digamos, sin espacio. ¿En qué momento o cómo ocurrió que Salas Anzures entró en conversación con Larrosa?

Myra:
Él había ya estructurado en el INBA espacios nuevos y mentales, como el Museo de Arte Moderno. Pero en ese tiempo tuvo muchos problemas con (Celestino) Gorostiza, con (Jaime) Torres Bodet y con otros burócratas del INBA. Entonces él tuvo que renunciar. Al renunciar, los pintores que mencione antes, Lilia, Felguérez, etc., le rogaron que hiciera algo. Entonces él, me imagino que con notario, estableció el Museo de Arte Contemporáneo, de lo que fue parte el Museo Dinámico.

El Museo Dinámico era más bien un lugar que necesitábamos para exponer las obras. Una de las primera muestras de estos pintores organizada por el Museo Dinámico fue en una obra de Manuel Larrosa en Coyoacán…

Voz masculina:
En una casa en la calle de Tepexpan, en 1962.

Myra:
Pedro Coronel, Felguérez, Gironella, Lilia Carrillo, Vicente Rojo, Nacho López. Algunos de ellos habían expuesto antes en Sao Paolo. Para hacer esa muestra se habló con (Ceccillio) Matarazzo quien estuvo de acuerdo de presentar esos pintores. Pero como había también una representación oficial, esta muestra se presentó hors concourse. Tuvo mucho éxito porque después…

Voz masculina:
Después la viajaron.

Voz femenina:
…esa exposición viajó por América Latina. Y si no me equivoco Miguel hizo una presentación diciendo  que esa es una amplia muestra de que se estaba generando. Un movimiento muy… ¿Cómo se dice?

Voz masculina:
¿De vanguardia?

Myra:
Moderno, contemporáneo, más de vanguardia. Claro, antes de eso hubo una… Bueno, esa palabra “ruptura”, vino mucho después. Porque antes Miguel había luchado junto con (Gunter) Gerzo, con Carlos Merida para abrir esa concepción del arte. La palabra “ruptura” fue después porque, en aquel momento, Miguel no pensó en una ruptura, él pensó en abrir…

Voz masculina:
Claro, la palabra no es realmente apropiada.

Myra:
¿Qué más quieres saber?

Voz masculina:
Platícame un poco ¿qué te acuerdas de esos eventos del Museo Dinámico. Hubo cuatro hasta lo que entiendo, entre 1962 y 1967. El primero es el más difícil de encontrar, es decir, nadie recuerda nada…

Myra:
Creo que está escrito aquí en el libro de Miguel, es en el…

Voz masculina:
Hay una lista de artistas que es más o menos clara. Sabemos de la casa, Nacho López tomó fotos de la casa, pero no sabemos qué sucedió ahí, no sabemos qué tipo de obras eran, cómo las colgaron. Podemos imaginar por la producción de cada artista de esa época. Pero ¿tú recuerdas algo de ese primer evento en 1962? 

Voz femenina:
De la primera recuerdo que fue muy emocionante porque participó… Primero los abstractos: Felguérez, Vicente, yo, Lilia Carrillo. Después estaba también (Waldemar) Sjolander que no era abstracto pero era fantástico escultor y pintor. También estaba (Enrique) Echeverría que era medio abstracto…

Voz masculina:
Que estaba también medio peleándose, no era claro de que lado estaba…

Myra:
¿Quién más?  (Luis) Nishizawa que era muy japonés, pero muy delicado. Y de lo más emocionante fue que participó también el hijo de Miguel…

Voz masculina:
Mike Salas

Myra:
Jazzista, ¿cómo se dice? Percusionista, tocaba la batería. Él fue un muchacho muy talentoso y también participó. Si no me equivoco hubo danza también.

Myra:
Yo creo que había algo de danza que estaba relacionado a un efímero de Jodorowsky, de Alejandro.

Myra:
Jodorowsky, perdóname, era una persona muy negativa. Él hizo teatro. Si no me equivoco fue Rocío Sagaón. Rocío era una gran bailarina, una bellísima mujer y era hermana de Nacho López.

Voz masculina:
¿Cómo se llama de nuevo? No había oído su nombre…

Myra:
Fue muy muy emocionante porque era la primera vez que se hacia el Museo Dinámico. La mayor parte de los artistas eran abstractos. A mi me alegra mucho haber sido parte de esto. Fue prácticamente mi primera exposición en México.

Voz masculina:
¿Y cómo fue?¿Cada quien trajo un cuadro? ¿Lo colgaron en la pared? ¿Cómo funcionaba?

Myra:
Ya anteriormente nos habíamos reunido. Miguel ayudaba a escoger la obra. Él era bastante exigente. Cuando no le interesaba… simplemente decía: “interesante”. Era muy irónico; con un muy buen sentido de humor y muy honesta. Podría haber sido político, podría haber sido Ministro de Educación. Conocía a todos los políticos; el presidente Luis Echeverría era su amigo, y su mujer María Esther (Zuno) era mi amiga. Pero él nunca quiso entrar en la política. No le interesaba la política porque sabía que todo era más o menos corrupto… Como lo es ahora.

Voz masculina:
Salas Anzures era un personaje increíblemente interesante, increíblemente innovador en relación a toda la cosa oficialista de aquel momento.

Myra:
Sí. Desgraciadamente murió. En algún momento, quiso hacer una exposición que se titularía “Realidad y Abstracción”. En ella se habría de exhibir no solamente obra abstracta sino también Remedios Varo, Leonora Carrington…

Voz masculina:
Una generación distinta de lo que se veía…

Myra:
Las nuevas corrientes. No la realista socialista. Aunque él…

En algún momento me llevó a conocer a (David Alfaro) Siqueiros. Cuando lo conocí tuve la osadía de decirle: “Maestro, si sus cuadros son abstractos antes de que usted los eche a perder”. Y me dijo: “Compañera brasileña, yo tuve que escoger entre política y pintor. Y escogí política, así que ni modo”. “Está bien” le dije. Poco tiempo después lo mandaron a la cárcel. Estuvo ahí cuatro años y cuando salió Miguel hizo con el hizo una exposición de sus cosas que había hecho encarcelad. Cuando lo volví a ver, me aproximé a él y antes de que yo le dijera nada me dijo:  “¡Compañera brasileña! ¿Cómo está?”.

Como sabes él era director y fundador de Artes de México y entonces él quiso publicar esas obras de Siqueiros en Artes de México pero le dijeron que no. No me acuerdo exactamente quien o como. Y poco tiempo después murió.

Miguel renunció muy dignamente a Bellas Artes porque pensaba que había hecho todo lo que podía hacer…

Voz masculina:
Yo creo que la historia del Museo Dinámico y la del Museo del Arte Contemporáno de México es muy interesante. En esa primera exposición del Dinámico se inauguró lo que realmente fué el primer museo de arte contemporáneo en México.

Myra:
Además, Miguel había sido en el INBA el fundador del Museo de Arte Moderno, pero después… Él no era político pero los otros sí, entonces nombraron primero a Carmen Barreda que era la mujer de no me acuerdo quién y después a Pedro Ramírez Vásquez, quien decían que nunca había conseguido ser el director físicamente. Pero para mí y para todos nosotros, él ya no era el fundador. Entonces Miguel se quedó con el Museo de Arte Contemporáneo y nosotros le seguimos la corriente. Poco a poco cada uno de los artistas que participaban en él, hizo exposición individual en el Museo de Arte Moderno y el proyecto del Museo de Arte Contemporaneo de México y el del Dinámico se fueron olvidando.  

Voz masculina:
¿Tú crees que la apertura del Museo de Arte Moderno provocó que el Museo Dinámico ya no continuara?

Myra:
No. Yo creo que no siguió porque ya cada uno de los artistas empezó a hacer su propia trayectoria, y dejo de tener sentido… Por inercia o no sé, se acabó. Pero fue muy importante para reconocer que había una nueva atmósfera.

Voz masculina:
Ahora que lo mencionas ¿qué recuerdas de esa primera exposición? ¿Qué recuerdas de esa atmósfera? ¿Fue de día? ¿Fue de noche? ¿Había mucha gente?


Myra:
Fue de día, fue de noche, fue de tarde, fue fantástico. Vino mucha gente y el público no entendía nada. Era gente común y corriente. Vinieron escritores… yo creo que vino Carlos Pellicer. Pero sí, hubo mucha repercusión en los periódicos, sólo que yo no los tengo… Cuando yo llegué a México había una efervescencia única. Nunca más viví una época tan interesante como aquella.

Por aquellos años, un día llego y me dijo que le estaban solicitando hacer una conferencia sobre cincuenta años de arte en México. Si lo hago, me va a costar mi puesto –dijo- porque quiero decir muchas cosas. Yo le dije que debería hacerlo, y nos pusimos a ello. Fue una época muy bonita, muy interesante y yo le debo mucho a Miguel, mucho. Nunca más pude vivir una época como esa.

Voz masculina:
Es un texto genial. Es un texto muy importante y clave porque no sólo tiene qué ver con desmitificar la pintura y el arte, si no, tiene qué desmitifica tambien la mentira de identidad que este país se ha creado a sí mismo.

Myra:
Claro, claro, claro.

Voz masculina:
Eso es muy importante.

Myra:
Cuando me llamaron para ir a dar clases a Xalapa en la Universidad Veracruzana yo fui a pedir una exposición en el Museo de Arte Moderno a Fernando Gamboa. Cuando lo vi, fue muy simpático y me preguntó si quería cenar y le dije que no. “¿Quieres comer?” “No, no como” le respondí. “¿De qué vives? ¿De brisa?”, riéndonos. “¿Qué quieres?” me dijo. “Tu eres director del museo y yo soy pintora. Quiero una exposición”. Finalmente me la dio y yo le pedí que fuera en sala mayorpero me dio una sala mas chica, la temporal. Cuando hice la exposición, él hizo la museografía y me dijo “Myra, tienes la sala mayor cuando quieras”. Se había arrepentido. En 1987 tuve esta sala con más de 200 obras. Y fue muy bello.


 deshago
 sigo
o persigo




no consigo
seguir una linea final
no quiero un final de vida
con una sola linea
solitaria
por mas que hago y no deshago
que sigo y no persigo
nada consigo
se estan estechando las lineas,
se estan estrechando las lineas de mi destino, 
se estan limitando a lo nada
las lineas que hago estan limtando mis orillas, 
en las lineas que hago descubro fronteras
 deshacen la vida que no hago,
 que ya no deshago, 
las lineas que me esperan son ya muy estrechas
 muy estrechas son ya los dias
 de las lineas de esta vida -
ya no rompe ninguna frontera

giovedì 27 aprile 2017

mes de abril - mes de meu irmao - da minha filha e da minha neta .
Meu irmao amava elas muito muito como me amava tbem a mim.
saudades dele sao demais...esteja onde esteja ele esta sempre aqui
perto de nos - nos ve - nos protege - nos ajuda e muitas vezes zomba
de alguma bobagem...minha como sempre fazia---- agora esta no arpoador
lugar amado por ele ... nadando nas ondas do mar da princesinha do mar
Copacabana por onde ele tanto andava................
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Mas eu seguia as minhas ideias. Continuei pintando. Exposições por quase todo o México,
por outros países, por outras cidades. Galerias, não quis mais. Todos uns ladrões. Somente
Casas de Cultura, Museus ou Universidades. E assim de repente:

Mais pourquoi
Toujours
remplie d’un sourd présage -
Sorte de clandestinité aucune stabilité temps précaire
Betises qu’elle se dit…

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Ahhhhhh… Deslumbra-me a tristeza. Encontro-me de repente com a realidade. O meu
“sourd presage”. Chegamos a 87. A minha família iria  trasladarse a Italia
depois da minha retrospectiva
no Museu de Arte Moderna, no México DF.


Director del Museu : Jorge Alberto Manrique



a vida
gelou
uma lágrima
se derreteu
docemente
e em silêncio
escorregou
se escondeu
no coração

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e me despedi da Universidade Veracruzana e da minha querida Xalapa aonde vivi mais de 20 anos
con todos los y las xalapenas amigas que tanto me queriam e que yo quiero ahora todavia mas!
Antes de partir para Xalapa, ainda pude fazer uma exposição na Casa del Lago, UNAM.
conheci Oscar Urrutia uma pessoa formidavel!


infelizmente nao tenho retrato de ele!
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capturar amizades
maravilhoso troféu
encher com ele
minha vida
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1975 - A exposição no museu de Arte Moderna Mexico df.
 Amigos, amigas, e ah :) grande
publico!
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Appelles-les comme tu voudras
Etincelles
Ou feux de joie
silencieux----------------


e desde entao o meu pai chamou-me "extravagante " e deixou de lado os seus preconceitos
e suas ideias sobre mim..




este e o quadro que desde entao 1975 faz parte do acervo do Museu de Arte Moderna do Mexico 

e a minha ,como podem ver, muito contente o dia da inauguracao, esta foi a primeira expo no Museu!

mercoledì 26 aprile 2017

Fui visitar Fernando Gamboa,



 director do Museo de Arte Moderna no DF, para lhe pedir uma
exposição antes de ir a Xalapa.
 Amigos e amigas disseram-me para não ir. que ele tinha a
sua "mafia" de artistas... Mas fui! Convidou-me para almoçar, obviamente, eu disse que não.
Convidou-me, então, para jantar. Não: “Senhor Gamboa, eu só quero uma exposição! Não
almoço nem janto... Eu pinto!” Riu e disse que o chamasse antes de ir para Xalapa.
 Fiz, e tive@!!!
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surprise mais pleine de joie
Un peu abasourdie…
émotion sensation
malgrè tout
Contente
----------------------------------


observacao minha :) eu era assim naqueles dias entao ...:)



\

martedì 25 aprile 2017

vou continuar:

chamado aos artistas do mundo inteiro para doar obras ao museo de Salvador Allende - Mario Pedrosa  e Nemesio Antunes  se encargaram da  enorme exposicao;






este e a obra que mandei representando Mexico - depois de restaurada por  ter estado danada de  ficar 10 anos numa adega -( este e enorme)

quadro representando Brasil:



Nemesio Antunes e Mário Pedrosa deram um grito e uma chamada aos artistas do mundo
inteiro para formar o Museu Salvador Allende! Foi incrível... Tantos, tantos e tantos de
tantos países. Eu mandei um quadro representando o Brasil e outro, enorme, representando
o México. Infelizmente depois do assassinato de Salvador, e com a vinda do desgraçado
Pinochet, guardaram todas as obras durante uns 10 anos..., numa adega. Muitos quadros
sofreram desta “prisão”... Um deles foi o meu, mas graças a um amigo que foi lá, descobriu-o
e mandou-o restaurar. Agora está lá exposto.

1974 - Me convidaram para dar aulas de pintura na Faculdade de Artes
Plasticas, Xalapa, Veracruz. Dúvidas... Não acredito em ensinar a pintura...
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L’air est plein de paroles
Lancées au vent
Que faire?
:

lunedì 24 aprile 2017

 simplesmente maravilhosa foto
 me leva a tantos anos para atras
com Miguel um ser excepcional!!!!
como ele nao acredito que ha de ter muitos neste mundo....
infelizmente me deixou so...para enfrentar um pais dificil mas forte como ele -
pais que me abriu os bracos- e  me conquistou  -
tempo depois tambem tive um lugar-
, tenho um lugar como artista , logico, Mexicana!!!!


Continuei pintando e combinei com
 Franco Terranova - Petite Galerie - uma grande exposição para 73.



Chegou 1973, ano fatal para Chile.
Para o grande homem Salvador Allende.
 Soube que o tinham "suicidado ". Lágrimas de raiva de tristeza por este homem que tive a honra de
conhecer na casa de uns amigos  os senhores Rubin de la Borbolla e Sol Arguedas -conversando em frente de um cafezinho...
 Agora resta recordar.
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déchirants cris
Sauvages
Nous atteignent
Nous heurtent telle une hémorragie
Portes fermées
Aux seules vraies fois
Liberté paix justice

domenica 23 aprile 2017

1970 - Pintura Mexicana, Casa de las Americas, L'Avana, Cuba.
E sabe que só devolveram um quadro à maior parte dos que participámos? Cada um tinha
mandado dois! Anos mais tarde, muito mais tarde também em Cuba ficaram com uns 20
desenhos meus, acho que dos melhores. Nunca ninguém soube como, aonde, quem...
1971 - Centro di Arte Moderna, Guadalajara.
Todos nós, do Salon Independiente, fomos convidados a pintar um mural, ou melhor dito
um quadro grande, seria um acontecimento efémero! Tenho vertigem a um metro do chão e
ali era muuuuuuuuuuito mais alto. Eu somente pude pintar com um companheiro perto de
mim.

1972 - Por razões tristes, fui ao Brasil e fiquei um ano... Meu pai necessitava de mim, minha mãe
tinha falecido...
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Mère?Père?
Etes-vous encore là
Sous cette terre
Meurtrie par toutes ces guerres
Attendez
J’arrive
Vais vous sauver vous caresser de mots vous murmurer
-Murmure-t-on aux morts?-
Ou crier pour qu’ils vous entendent…
M’entendez-vous?
Vous avez pris racines
Vos racines s’étendent
Vous avez su nous sauver
Nous nos semEnces et racines
Vous avez déjà pleins d’arrière petits enfants
La terre qui vous couvre
Vous l’avez rendue fertile
Merci.

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Dominique tem tres filhos e cinco netos...meus bisnetos
meus queridos - pai mae -  voces "semearam" belezas...

















1. Michael
2.Lea com Dominique
3.Moises

filhos do Mauro

4. Danielle
2. Itamar

filhos do Marco


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meu pai a ultima vez que o vi...







minha mae qdo chegou no Brasil.

venerdì 21 aprile 2017

1967
Amizades com pintores, amizades que continuam até hoje. Manuel Felguerez, Lilia Carrillo,
Ricardo Rocha, Adrian Mendieta, Nacho Lopez, Jorge Olvera… Não vou citar todos são
muitos! Muita gente que logo me aceitaram, já não como a mulher de Miguel (que foi muito
importante na história da arte no México), mas como pintora. E tem mais, quando em 65 fiz
o quadro vermelho e mais telas com linhas, vieram a minha casa Pedro Coronel, Raul Herrera
e todos me disseram: “Aonde vai com estas linhas!” O único que entendeu e gostou foi Felguerez.

Amigos sempre!







-----------Salão Independente 1968

Movimento artístico importantíssimo. Apoio aos movimentos estudantis contra o governo
de Diaz Ordaz. Olimpíadas e mortes. Não sei se você sabe da matança da Praça das Três
Culturas. Não, não sabe? Vou-te emprestar um livro que vai deixar você cheia de arrepios. É
algo que tem de se saber. Vi homens chorar, soube de muitas mulheres grávidas
atravessadas por baionetas de soldados enlouquecidos, soldados, quem sabe, drogados...
Soube de terríveis coisas feitas aos estudantes presos! Impossível esquecer... Ao mesmo
tempo Diaz Ordaz promoveu uma exposição, convidou todos os artistas a participar na
Exposição Solar (será exactamente este o nome? Já não sei). Então nós, “os bons”, política e
artisticamente, formámos este Salon de Los Independientes. Uma verdadeira revolução!
Formidável, fantástico, uma coisa com repercussão nacional e mundial. Anos depois se viu
o quanto éramos realmente os melhores. Durou três anos! Por todo Mexico comencando na cidade do Mexico indo depois a Guadalajara, Toluca e nao me lembro mais aonde....

Aqui abaixo estamos todos retratados...



antes de continuar a falar do meu andar pelas artes e vida :):)
vou copiar aqui umas linhas que Juan Acha, historiador 
e critico muito apreciado por nos todos por ser muito honesto
e imparcial, etc.- numa revista muito importante naquela epoca
PLURAL nao se ocupava somente de arte, era principalmente uma revista politica.


nao sei se ainda , anda por ai:):):):




PLURAL - fundada por Octavio Paz ainda existe! acabo de verificar




foto Juan Acha

giovedì 20 aprile 2017

Mas não estava convencida. Pintei ainda mais abstracto, ainda mais misterioso e gostei.
Coloquei os quadros na sala para que Miguel os visse no dia seguinte.
Grande erro!... Fui à sala e vi Miguel todo esquisito. Antes de lhe perguntar se tinha gostado,
ele pediu-me calma, calma por favor... E o que vi foi traumático. Uma agressão contra mim
própria. Todas as telas cortadas como se fossem de Fontana! O meu enteado, Micky, um
rapaz de 16 anos. Quase enlouqueci, voltar para o Rio? Mandar Micky para outro país?
Impossível era a adoração do pai. Solução: mar, praia, solidão...
Fui para Tecolutla. Pequena aldeia quase na praia.
Não sei o que me deu, mas andando a beira da água senti-me como em transe. Vi linhas e
mais linhas em todas direções. Formavam quadrados, linhas perpendiculares, nunca eram
paralelas. Agora acho engraçado... e até tenho que agradecer ao rapaz que me fez entrar no
que iria ser minha linguagem! Fui ao “pueblito”, comprei um caderno e fiz linhas e mais
linhas. Voltei ao México queria pintar sobre uma tela cor de areia. Não tínhamos dinheiro
para comprar a tela grande que eu precisava. Mas vi dois quadros pintados de acrílico
vermelho. Fiz uma costura entre ambos e fiz linhas com uns pasteis que tinha dado à minha
filha.
Nasceu o quadro chave! Chamei-o de “Ritmo Partido”.
...Miguel disse: “Agora sim gostei. Continua.” Continuei, sim mas sem ele.
Parece que tinha pressentido a morte dele pouco tempo depois... “Ritmo 1- Partida”...
1965 – 1966
Deixa ver… Acho que lá por 65 fiz uma pequena exposição das placas que tinham sobrado,
em Dallas. Não tenho certeza, acho que foi onde mataram ao Kennedy por aí… Não tenho
vontade de procurar as minhas coisas. Estão numa confusão! Só sei que gostei porque me
roubaram uma placa. Pagaram-me o prejuízo e aplaudo a pessoa que roubou: tinha bom
gosto!
1967
Amizades com pintores, amizades que continuam até hoje. Manuel Felguerez, Lilia Carrillo,
Ricardo Rocha, Adrian Mendieta, Nacho Lopez, Jorge Olvera… Não vou citar todos são
muitos! Muita gente que logo me aceitaram, já não como a mulher de Miguel (que foi muito
importante na história da arte no México), mas como pintora. E tem mais, quando em 65 fiz
o quadro vermelho e mais telas com linhas, vieram a minha casa Pedro Coronel, Raul Herrera
e todos me disseram: “Aonde vai com estas linhas!” O único que entendeu e gostou foi
Felguerez.

Manuel Felguerez  tem um Museu com seu nome e ele escolheu os artistas que iriam a fazer parte  deste- Indo a Veracruz escolher um  artista, so me escolheu a mim!!!!Um Triptico' 









casa no Mexico DF. 

luis Lopez Losa --- pintor que me ajudou 
a encontrar galerias ao chegar no Mexico

Manuel Felguerez - estes dois artistas
foram tambem meus primeiros amigos

mercoledì 19 aprile 2017

Naquela época fiz um quadro grande a óleo. Estava orgulhosa dele até que uma amiga me
disse: “Mas o que você fez?! Não pode por estas cores juntas!”. Ela tinha feito Belas Artes…
Respondi que ninguém me podia proibir de pintar o que queria. A resposta veio curta: “A
audácia dos ignorantes...” Hahahah! Adorei e continuei.
Liberté totale
Quelle merveille
Personne pour te gouverner
Te dire ce que tu dois faire ou ne point faire
Ce qui est permis ou pas permis
Alors je continue
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Fim de 1959. Circunstâncias, sentimentos, novidades… destino?
Fui para o México. Casei com Miguel. A Cidade do México, com aqueles incríveis indígenas
com suas roupas de cores. As mulheres com os seus “rebozos”… Senti que já não podia
pintar como no Brasil… Fiquei perdida no tempo. Sem saber o que pintar.
1960
Entrei num atelier de gravura, na Ciudadela, gravei, mas não gostava de imprimir, não queria
sujar a placa... Além do mais o torculo era muito pesado para mim. Conheci muitos artistas
que iriam ter muita importância na minha vida: Luiz Lopez, Losa, Billy Barclay… Uns bons
outros nem tanto... Um ambiente simpático. Conheci Fernando Vilchis e Leticia Tarrago.
Fernando, mais tarde, ajudou-me. Era um grande amigo.
Entretanto, comecei a usar metais diferentes. Comprei ácido nítrico, percloruro de ferro, e
ali nasceu o ”Objet d’Art en Soi"! Como? Ah se você soubesse… Quase me envenenei.
Coloquei uma placa no ácido nítrico puro e saí correndo do quarto. Um cheiro insuportável...
Esperei pouco, senão o ácido iria “comer” todo o metal. Entrei… Uma maravilha! Continuei.
Estava fascinada com o resultado. E foi assim que tive minha primeira exposição em 1963,
na galeria Juan Martin. A apresentação foi feita por Paul Westheim. Se bem me lembro, ali
vendi quase tudo! Isto não iria acontecer mais...
Você acha que o talento é considerado somente quando se vende muito? Que disparate…
Não, não vou discutir isto com você, desperdício de tempo... Hoje em dia o tal “marketing” é
mais importante e eu nada entendo e nunca entendi disso! E, mesmo assim, continuava e
continuo pintando.
Naqueles dias o que era importante para as pessoas era esperar a opinião dos críticos, para
ver se compravam algo ou não! Vendo bem, era igualmente "extraordinário!"
Com as minhas placas, comecei a entender e ver o abstracto. Nova época, papéis grandes,
frottis com dedos e tinta china, pintura a óleo sobre tela… até chegar a minha segunda
exposição, na Galeria Opic, em 1964.


primeira foto Feranando Vilchis
segunda placa de metal

martedì 18 aprile 2017

Em 1957, acho, um pintor veio ao Rio da parte de Tatin para ver o que eu estava pintando.
Ficou entusiasmado e escolheu umas pinturas, as primeiras. Eram sobre papel e destinavamse
a uma exposição na galeria Muller em Buenos Ayres onde ele vivia. Meu pai olhou feio...,
mas como eu não iria estar presente, tudo bem. Mas foi tudo mal. Nunca recuperei estas
pinturinhas. O pintor dizia que as tinha mandado e o responsável da galeria a mesma coisa.
Nunca chegaram. Uma experiência muito desagradável.
Pela mesma época fui aprender gravura com o mestre dos mestres de todos os gravadores
do Brasil. Oswaldo Goeldi. Que personagem que artista... Buril, ponta seca, água forte. Umas
técnicas mágicas que um dia me irão levar às placas de metal. Um dia Oswaldo diz-me: “Vai
para casa, trabalha sozinha. Desenhar tu não sabes, mas vais ser uma óptima gravadora”.
Não soube o que pensar nem o que quis dizer! Só muito mais tarde!..
.
Agora também já não sei… A minha cabeça não é um computador. Calma!

De 1957 a 1959 continuei pintando... Mas que surpresa. Um dia Mário Pedrosa, conhece,
certo? Ah, não sabe quem é? Era (sim, infelizmente era) uma personagem. Foi o único que
saiu para o Chile na época da ditadura. Grande historiador de arte, critico honestíssimo,
Ele não sabia que eu pintava mas sabia que falava várias línguas. E precisava de mim para
receber uma série de artistas, arquitectos e historiadores que vinham convidados pelo
governo à inauguração de Brasília. Não imaginei naquele momento que a minha vida iria
mudar. Foi incrível conheci muita pessoas, que depois soube que eram importantes, como
Bruno Zevi, arquitecto italiano, Jacques Lassaigne editor de livros de arte, Michele Muraro,
curador do Museo do UFIZZI, em Florença, Kessler, escultor, Meyer Shapiro,
importantíssimo escritor. E ali Mário Pedrosa ficou amigo! Esqueci, uma coisa simpática,
dancei com Alexander Caldwell, gordo, bêbado, mas que bem dançava...








museo Salvador Allende

foto 1 - Mario Pedrosa
foto 2- Oswaldo Goeldi
foto 3 - Ritmo Rojo versao 3

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Não havia entendido porque queriam esta entrevista. Acho que já é o momento de
esclarecer algo absurdo. Não era uma entrevista que queriam, mas que diante das minhas
pinturas fizesse um comentário, algo sentimental ou quem sabe o quê!... Pareceu-me
completamente estranho. Não é o artista que tem de expressar isso. É aquele que vê e
apenas se vir ou sentir algo. O artista acredita… e isso basta. Acho que o que vale é o que fiz.
O resto, o tempo dirá.

lunedì 17 aprile 2017


Mais de devagar. Estou a ficar cansada...
Voltei ao Rio e tratei de fazer o que disse Tatin. Conheci, então, Wesley Duke Lee (ainda não
pintava). Ficámos amigos durante anos. Já morreu mas é um dos melhores artistas do Brasil.
Eu comecei a pintar, quase às escondidas, como se fosse uma criança..., mais do que naif...
Tenho por aqui algo desses tempos, e faz-me rir e ter saudades.
Um dia, com ideias bastante românticas, peguei no meu cavalete e fui pintar na rua. Fui a
um lugar lindo, o Largo do Boticário. Agora deve ser património nacional, mas naqueles dias
estava como abandonado e com moleques que brincaram comigo e acabaram a atirar-me
pedras. Nunca mais pintei na rua.
Por volta de 1954 conheci um pintor Jean Guillaume, maravilha de pessoa. Pintava muito
comercial só para ganhar dinheiro, imitando na perfeição qualquer pintor! Pintava para
apartamentos de gente rica. Falámos de tudo e eu disse-lhe que pintava...Viu e gostou.
Convidou-me a pintar com ele. Mas claro, eu nunca havia tocado uma pintura de verdade!
Ele ensinou-me as técnicas, até como se faz o cinzento! Eu pensava que era misturando
preto e branco... Eh, não! Ele deixou-me uma vez sozinha onde estávamos pintando.
Queríamos cinzento...! Aonde estavam os tubos de preto e branco?! Pois não estavam. Só
tinha azul-marinho, ocre e branco! Então aprendi...isto. Foi entre 54 e 55.
Mas ele não calou a boca disse a muita gente que eu pintava. Entre eles, a Franco, a Maria
Cecilia e sei lá a quantos mais... Quem não gostava disto era meu pai...
Chegou o dia de minha primeira exposição na Petite Galerie, se me lembro bem, em 56.
Figurativo um pouco menos naif..., um pouco impressionista, ligeiramente expressionista...
Não sei bem, mas sei que ali vendi o primeiro quadro de minha vida! E acreditas no que
aconteceu? Este senhor que me comprou o quadro era amigo do meu pai. Um dia foi a nossa
casa e viu na parede uma pintura (minha mãe tinha gostado e tinha levado para a sala), e
disse todo contente: “Ah, um Landau. Vejo que você também comprou um quadro desta
pintora!”. Meu pai ficou furioso, chamou-me e disse-me que tinha que devolver o dinheiro.
Mas o amigo disse que de jeito nenhum ele iria aceitar e muito menos devolver o quadro!
No dia seguinte, porém, o meu pai voltou atrás e disse-me: “Myra, você pode agora assinar
também Landau, não gostaria de saber que algum dia, possam dizer que o teu pai não te
entendeu!”. Podem imaginar minha alegria...











fotos: M.L.-  Wesley Duke Lee - Franco Terranova e filha Paola